KARYA TARI DRAMATIK DENGAN JUDUL “ PUNARBHAVA “

SEBAGAI UNGKAPAN MAKNA MOTIF BATIK CAKRA PALAH

DRAMATIC DANCE WORK WITH THE TITLE " PUNARBHAVA "

AS AN EXPRESSION OF THE MEANING OF THE BATIK MOTIF CAKRA PALAH

Karya tari dramatik ―Punarbhava‖ merupakan ekspresi artistik

yang lahir dari perenungan mendalam terhadap makna motif batik

Cakra Palah, simbol khas Kabupaten Blitar yang sarat nilai filosofis

tentang roda kehidupan manusia. Inspirasi utama karya ini berakar

dari filosofi Cakra Manggilingan, yaitu kesadaran bahwa hidup

senantiasa berputar—dari kejayaan menuju keterpurukan, dan

kembali bangkit dengan kebijaksanaan baru. Dalam karya ini,

koreografer berupaya menyuarakan pesan spiritual bahwa

kesempurnaan hidup bukanlah soal kemewahan atau kuasa,

melainkan tentang kesadaran akan keterbatasan diri sebagai

makhluk ciptaan Tuhan.

Mengusung bentuk tari dramatik dengan struktur kerucut

ganda, Punarbhava menghadirkan dinamika emosi yang kuat dalam

setiap adegannya. Karya ini tidak menuturkan cerita secara linear,

tetapi menekankan suasana dan konflik batin melalui eksplorasi

gerak, ekspresi, tata rias, kostum, hingga pola lantai yang saling

menyatu. Proses kreatifnya memadukan metode konstruksi I milik

Jacqueline Smith, dimulai dari eksplorasi, improvisasi, evaluasi,

hingga penghalusan untuk menyampaikan gagasan secara utuh dan

estetik.

Sebagai wujud kecintaan terhadap warisan budaya lokal,

Punarbhava bukan hanya menjadi media ekspresi pribadi, tetapi

juga berperan sebagai bentuk kontribusi dalam memperkenalkaniiinilai budaya Blitar ke khalayak luas. Melalui karya ini, batik Cakra

Palah tidak lagi hanya tampil dalam bentuk visual di atas kain,

tetapi menjelma menjadi gerak tubuh yang hidup, menyentuh, dan

menginspirasi. Dengan demikian, karya ini diharapkan mampu

membuka ruang dialog antara seni tradisi, spiritualitas, dan

identitas lokal yang terus relevan di tengah perubahan zaman.

Kata Kunci : Karya Tari, Punarbhava, Batik Cakra Palah

The dramatic dance work “Punarbhava” is an artistic expression born

from deep contemplation of the meaning behind the Cakra Palah batik

motif, a cultural symbol of Blitar Regency that holds profound philosophical

values about the cycle of human life. The primary inspiration for this work

stems from the philosophy of Cakra Manggilingan, which conveys the idea

that life continuously turns — from glory to downfall, and then rises again

with newfound wisdom. In this piece, the choreographer seeks to express the

spiritual message that true fulfillment in life is not defined by luxury or

power, but by the awareness of one's limitations as a creation of God.

Using a dramatic dance form with a double-climax structure,

Punarbhava presents intense emotional dynamics in each scene. Rather

than delivering a linear narrative, it emphasizes moods and inner conflicts

through explorations of movement, expression, makeup, costume, and stage

patterns that blend into one cohesive whole. The creative process

incorporates Jacqueline Smith's Construction Method I — starting from

exploration, improvisation, and evaluation, to refinement — to convey the

concept fully and aesthetically.

As an expression of love for local cultural heritage, Punarbhava serves

not only as a personal form of artistic expression but also as a contribution

to introducing the cultural values of Blitar to a broader audience. Through

this work, the Cakra Palah batik motif is no longer confined to visual

patterns on fabric, but transforms into living, touching, and inspiring body

movements.

vThis dance is hoped to open a dialogue between traditional arts, spirituality,

and local identity that remains relevant in today's evolving era.

Keywords: Dance works, Punarbhava, Batik Cakra Palah